在 Timezone 8 Editions满桌面的外文画册里，一本红色的小书首先跃入了我的视线， 红色的封面上背着手站着一个头上“长满”黄色花丛的女孩，裸露的上半身，占据了不大的脸庞的下半部的红色大嘴…… 我断定这是本女性艺术家的书。书名《 Carol Rama Appassionate 》。 封底除了另一副“有红色大嘴”画之外有这么一段话：“I love fetishes, sex. Sex dreamed about, fantasized about. The everyday objects that give pleasure, that cause dismay and eroticism in everyday life. ” Carol Rama . 1992 。虽然还不知道卡罗尔·拉马 Carol Rama 是谁，就凭两幅有“红色大嘴”画，一段赤裸裸地自述，再加上书名“ Appassionate （热情的）”这个词，它的神秘感和吸引力足够刺激我的占有欲，买它…… 有些遗憾小书图不多，265元的定价值得掂量……

凭着我还认识的几个德文发现是两种文字的版本，幸亏有英文我进一步读到：“I didn’t have any modles for my painting ; I didn’t need any, having …… ”，还犹豫什么？！有艺术家自述、作者是女性是我最喜爱的一类书。最近一段时间，只要是女性的作品无论是以文学或艺术任何一种形式呈现，都能激起我极大的好奇。我想了解我认识或不认识的女人们是怎样在这个世界生存的…… 女文学家艺术家们，当然也包括普通的女人们…… 如果要细分的话…… 我恰好在两者之间……其实……大概……也许……根本……不妥！为什么要划分呢？！女人就是女人嘛…… 人就是人嘛…… 真他妈的！

图书简介：

作者：Hatje Cantz

出版者：Ulm Innsbruck 出版日期：2005-01-01 第1版 第1次印刷

卡罗尔·拉马意大利女画家，1918年生于都灵，现在生活工作在都灵。（屈指一数女画家现年88岁，让人崇敬的年龄。）

Carol Rama is one of the most impressive artists of her generation. At the 2003 Venice Biennale, the now eighty-six-yeae old painter from Turin was awarded a Golden Lion for her life’s work.

Carol Rama achieved notoriety chiefly for the surreal-erotic aquarelles of her early career. With these expressive pictures created from 1937 onward, she took a radical, taboo-breaking stance-at barely twenty years of age. She anticipated much of what later marked the debate over the body and sexuality in the sixties and seventies.

卡罗尔·拉马是她同时代的艺术家中给人深刻印象的一位。2003年这位来自都林86岁的老画家以她一生的作品，获得了威尼斯双年展终身成就金狮奖。

卡罗尔·拉马令众人皆知多半的是因为她早期在超现实主义 surreal -erotic 色情的水彩画上的成就，以及她从1937年以来创作的富有含义并且前卫的作品。她采用一种极端的破坏禁忌的立场，在20年代几乎没有。她预见到了许多后来在六，七十年代对身体和性方面比较明显的争论。

看完所有介绍，体会到封面为什么用大红色，红色最强烈的联想是“革命”“欲望”“ ……”“ ……”卡罗尔·拉马 Carol Rama在她那个时代无疑是个“革命者”！！

最近一直在看 stefan sagmeister的设计作品，我更感兴趣的是看他的所有英文资料，一是为保持自己的英文水品也是为教学，他的interview 最有意思，可以了解他的作品和人格魅力，一天抽空看一点…………

where do you work on your designs and projects?


everywhere, obviously the execution of them mostly in the
office. the conception of them everywhere, I travel quite a bit
 and now I find it easy to work on a plane and I love to work
 in a hotel room. I love to work in new fresh surroundings, 
a new country...also I prefer working on concepts that don't
 have a deadline attached where I can work freely.

你在什么地方做设计和你的项目？到处都可以，显然，执行它们时是在工作室。孕育它们时无论在什么地方都可以，我旅行得有点多现在我发现在飞机上工作比较容易，我喜欢在饭店的房间里工作。我喜欢在新的环境里工作，一个新国家…… 也更喜欢在没有附加的最后期限观念的工作无论在哪我都可以自由地工作。

and your studio is small...


你的工作室很小……

we very purposefully remain small. we started in 1993 and 
there would have been many opportunities to grow through the 
nineties. other than not being involved with the size of branding
I definately think that a small studio only has advantages 
(apart from not being involved with the branding projects).
to keep the studio small was actually advice i received from
 tibor kalman .

我们保持小的状态是有目的的。我们的工作室是1993年开始的在九十年代有许多机会可以发展大。另一方面我想得很清楚地明白小工作室仅有的优势，不要为打上尺寸的烙印而拖累自己，保持小工作室我是从 tibor kalman 那里得到的忠告。

what are you afraid of regarding the future?

说到未来你有什么感到畏惧的吗？

hmm (thinks) not much, I wouldn't call myself a very 
gutsy person but I can't say that I am scared of anything
 regarding the future... not at all. I think that it's going to be fine.
 humanity adapts to all kinds of situations and right now I think
 is a good time to be alive.

不多，我不称自己为一个非常贪婪的人，但是我不能说提到未来我有什么恐惧的……仅次而已。我想这会好一些，去适应人类不同的境遇，现在我想是去活动活动的好时间。

do you notice 注意 how women are dressing?


你注意女人是怎样穿着的吗？

I do now much more than I used 10 years ago
 because my girlfriend is a fashion designer. now I notice 
things here and there. she's influenced how I dress for sure
(heavily), and she has given me more of an eye for things.

是的我比10年前要注意，因为我的女朋友是时装设计师，现在我注意这儿注意那儿，她影响我怎样确定穿着，并且她给我更多的眼光去观察东西。 do you have any preferences 嗜好物，优选权?


你有优选权吗？

also through her influence, simple grounded ideas.


也是通过她的影响，以简约为基础。 


what kind of clothes do you avoid wearing?


basically anything that isn't made by my girlfriend,
 or isn't sold by my brother. he also has a men’s fashion
 store. so between the two of them I would say 95%
of what I wear comes from either of them.

什么类型的衣服你避免去穿？基本上只要不是我女朋友设计的，我兄弟卖的。他有一个男士时装店。所以， 我穿的东西都出自这两者之间。

Xy say: 他的作品很强势、有力、充满侵略性。谈到女朋友，他如此顺从和柔软，这种男人可爱！！他对上面几个问题机敏的回答，让我接触到他人性柔软的一面，我也会爱上这种人的！ 他为自己的作品敢于用针在身体上刺字投入、舍命……当然，不是因为刺字作品就好，打动人最终靠idea. 是他能把一个概念做到极致精神。

do yo have any advice for the young?

try to be a good person and work your ass off.
 
see video clip

when you were a child, did you want
to become a designer?
 not as a child but as an adolescent , when I was around
15 or 16 I knew that I wanted to become a designer.

see video clip

当你还是个孩子时，你想成为设计师吗？不是小孩时期而是青少年时期，当15，6岁时我知道自己想成为一个设计师。

Xy say: 我在他这个年纪时还不知道自己要干什么呢！

GENTLE PROTEST

My Grandmother loved her flowers, she worked in her garden until she was 93 and knew all of their Latin names. One day in China I received a call saying she had been taken seriously ill. That same day I saw a shop filled with plastic flowers and immediately I wished to make a piece of work for her. A field of flowers. I returned to the UK to care for her until she sadly passed away. Just 5 months later my elder beautiful brother died in a car, 3 months after this my younger brother's wife was killed by a car. My life was turned upside down. Flowers and the love of nature was something that also filled their lives.

I wished to do a piece to honour the three people I had lost. Living in Kunming 'the city of flowers' and seeing how, over time the streets have become choked with the car and how the environment is being hurt. The field of flowers instead became a car of flowers. The flower in many cultures is used for weddings, funerals and births.

I shared my ideas with an artist I knew in Kunming, Xu Yun, who immediately wished to co-operate and without whom I could not have realised this piece. Her son a few years previously had been knocked down by a car, which I know has effected her deeply.

We worked together to create the car of flowers. We wore white, a colour that is worn in China for funerals. We also wore face masks against the ever increasing pollution.We drove through the city, we listened to Bach which helped to keep a sense of peace whilst driving in the chaos. Xu Yun noted how courteous other drivers were, how they treated us gently as we drove on a beautiful spring day through the city of Kunming in the car of flowers.

For my grandmother, my elder brother, my sister in law and for the city and people of Kunming.

Helen Goodwin

Kunming 3 March 2004

温柔的抗议

我祖母非常爱她的花，她呵护着她们直到她93岁,并且她知道所有花的拉丁名字。我在中国时，接到一个电话，说她病得很重。就在那天，我曾看到一个满是塑料花的商店，我希望能为她做一件作品，满是花朵的。我回到英国去照顾她，直到她去世。仅仅在5个月之后,我英俊的哥哥又死于车祸。3个月之后,我弟弟的妻子又遇车祸丧生。我的生活倾覆了。鲜花和爱也充满在他们的生命里。

我希望做件作品对我失去的三个亲人表示敬意。生活在“花城”昆明，街道开始被汽车堵塞，环境正受到怎样的伤害，田野里的鲜花被一辆花车替代了。花，在许多中文化中，被用来装饰结婚、丧礼和孩子的新生。

我把我的想法与我所认识的画家徐芸分享，她立即表示愿意合作，没有她，我的想法不能实现，几年前，她的儿子也曾被汽车撞伤过，我知道这对她的影响有多深。

我们装饰了一辆花车，穿着一身白色的衣裳，我们也戴上白色的口罩，是为了反对与日俱增的污染。我们驾车穿越城市，我们聍听着巴赫的音乐，这帮助我们在一片混乱的城市中内心保持的宁静。徐芸注意到周围的驾驶员的礼貌，在这样一个春日里驾着辆“花车”穿越昆明城区，他们对我们是如此的温和。

献给我的祖母、哥哥、弟媳和昆明城的人们。

海伦·古德温

2004年3月3日于昆明

海伦知道我是什么时候学开车的，我去上的第一堂交规课的那天恰巧是她第一次在T’caffe展出她的装置作品的晚上。她总喜欢问我，“你是怎么在这么拥挤的大街上开车的。”

“我也真不知道，好象是让环境逼的，不得不迅速的成长成‘老司机’，有点象老话说的‘穷人的孩子早当家’一样”。

我们终于上路了，我们终于一起做了想做的事！我手握方向盘，心里有种莫名的紧张，我能感觉到坐在我身旁的海伦，挺直着腰板很神圣样子。

我和海伦是在一个中秋的家庭聚会上认识的，那时她刚到昆明，是我小侄女的英文老师，听侄女说她是位艺术家，英国人。

我们就这样认识了，成了好朋友。除了艺术以外，我们常常在一起聊各自的生活，聊生活中各人爱做的事、爱穿的衣服、爱去的地方和各自所爱的人。

她作装置我画画，我对她的作品从好奇到喜爱，她也总对我说:“你的画‘very strong’”。我们早就有意要在一起做件事情，并且说好了以“花”为题，在她和我的作品风格之间另劈新路。

两年时间过去了，我们各自的生活中都发生许多事情，特别是她，在一年中竟失去了三个亲人。我也在不知不觉中加入到每天开车上下班“汽车族”里。我们都忙，她来来回回奔忙于英国和昆明之间，我也往往返返挣扎于办公室和家之间，可我们每次见面从没有忘记“一定要在一起做件事”约定。

这件作品本身只是个转瞬即逝的过程。如果没有我镜头感敏锐的丈夫鞠洪深的支持，没有妹夫扬小虚身边的两位驾驶员的帮助，我们两个女人是很难做成这件事的。感谢所有帮助我们完成作品的人。

徐 芸

2004年3月4日于昆明

今年夏天，是我们全家的第一个北京之夏，乐乐既忙学校的功课又忙着为大二准备必须的电脑。一家人哪儿都没去。于是，召唤侄女们来京玩。 最早来的是侄女MM，从英国来看暂在北京工作的妈妈，顺便度假。这次见到她变化较大，两年多的国外求学生活，使她迅速地从一个小丫头成长为颇有女人味的小女人了。真让人吃惊！！

活泼、新潮她、穿着大胆、前卫敢于表达自己，她的时尚有时甚至让我这个“时尚的大姨妈”也觉着有些过于暴露～～～因此，我们都管她叫“新新人类”。从她眼光流露出的信息里你似乎能了解到，80版大数孩子看待今日世界的密码，她身上有80后一代孩子的特质，独立、敏感、愤怒、任性、懂得享受生活、以我为中心、知道自己要什么……

独自在外的磨练，让她看上去自信、果敢。她是那种有乐观潜质的孩子，由于父母忙她从小几乎是独自长大的，看她走路蹦蹦跳跳，大大咧咧的样子，你想像不到她是怎样经营自己的生活和未来的……

我从没有看到过她学习时的状态，只能想像……想像她在爱丁堡大学的生活……

有几次我们在QQ相遇：“怎么样小丫头？”

“生物学太难了，难得简直是‘变态’……西西……”

“真的……西西……你自己可别‘变态’啊西西……”

“英国太冷拉，整天就呆在家里。”

“照顾好自己啊……”

“会的，习惯了……”

“……”“……”

她是80版孩子的一个典型，这孩子离开父母只身到英国去时不过15岁，她是怎么挺过来的，让我又好奇又吃惊…… “我刚去英国时很自闭，不喜欢和人交往……”“英式英语很难懂，我花了很长时间去适应……”

一见到她，我就决定以她为模特儿画一组画，我现的工作是教书，家又安在大学校园里，每天接触的全是她这个年纪的孩子。

她很入画，当我的相机镜头对着她时，她兴致及高说很想很想当明星。

“为什么为哈里波特选秀时你不去试试？”

她傻笑说：“不自信。”

“为什么？”

“因为脸上长豆豆……”

西西……西西……我们两一起笑。

“幸亏脸上有豆豆，要不然你不知有多臭美呢。”

很想画出她神态中所包含的一切，那种80版孩子的特质。　

傍晚，在王府井偶然买到灵魂乐之父雷查爾斯（Ray Charles）的最后遗作《真情伙伴》。在地铁里就迫不及待地撕开所有包装看目录；

1. Here We Go Again (with Norah Jones) 获得了2003年葛莱美最佳新人奖，《COME AWAY WITH ME》

2. Sweet Potato Pie (with James Taylor)

3. You Don’t Know Me (with Diana Krall)

4. Sorry Seems To Be The Hardest Word (with Elton John) 艾爾頓強

5. Fever (with Natalie Cole) 娜塔莉高

6. Do I Ever Cross Your Mind? (with Bonnie Raitt)

7. It Was A Very Good Year (with Willie Nelson) 威利尼爾森

8. Hey Girl (with Michael McDonald)

9. Sinner`s Prayer (With B.B King)

10. Heaven Help Us All (with Gladys Knight)

11. Over The Rainbow (with Johnny Mathis)

12. Crazy Love (with Van Morrison)

专集收录了他与12位世界知名歌手的合作，回到停在地铁口自己的车里，刚听了第一首与 Norah Jones 的合作就令我感动不已，回家查到；与他合唱的歌手们如；諾拉瓊絲（Norah Jones）、艾爾頓強（Elton John）、威利尼爾森（Willie Nelson）、娜塔莉高（Natalie Cole）....共赢得79座葛萊美奖。不可思议……

我钟爱JAZZ 和 蓝调，这盘CD将成为我每天的真情伙伴。

转帖有关这张专集的资料

灵魂乐之父 Ray Charles　

專輯名稱 真情伙伴

Genius Loves Company　

专 辑 名 称： Genius Loves Company

歌 　 　 手： Ray Charles

语 　 　 言： 英文

唱 片 公 司： Concord Records

发 行 日 期： 2004-08-31

甫於六月去世的靈魂樂傳奇大老雷查爾斯（Ray Charles）的最後遺作「真情夥伴（Genius Loves Company）」，一進榜就獲得亞軍的專輯收錄了這位影響超過半世紀的偉大歌手與其他藝人像是諾拉瓊絲（Norah Jones）、艾爾頓強（Elton John）、威利尼爾森（Willie Nelson）、娜塔莉高（Natalie Cole）....等等不同畛域知名歌手合唱的作品，這些與雷查爾斯合唱的歌手總計贏得過79座葛萊美獎，再加上這是雷查爾斯生前最後一張作品，因此一推出就讓樂迷爭相購買收藏。

好的音樂是沒有類型限制，沒有所謂的主流或是跨界之類的區隔，只要是傳達歌者靈魂深處的情感的歌聲就是好的音樂，能做到此一境界的藝人並不多見，Ray Charles肯定是其中之一，傳奇巨星法蘭克辛納屈尊稱他為【天才The Genius】，樂壇給予他【開創靈魂樂的先鋒】的定位，樂迷推崇他是【當代最偉大的流行藝人】、【最真實的美國音樂原味】，聽過他那綜合了節奏藍調與福音感覺的靈魂樂嗓音，你會發現，最虔誠的靈魂樂莫過於此。

2004年6月10號，Ray Charles因肝病的併發症病逝於加州，享年73歲。靈魂樂教母Aretha Franklin聞訊後，感慨的表示，『一個偉大的靈魂將受到永遠的愛戴…他有一副讓人終身難忘的歌聲。』出生於喬治亞州的Ray Charles，6歲時因發生青光眼症狀導致終身失明，童年在一個鄉村、藍調、靈魂、爵士、Big Band音樂五味雜陳的音樂環境下長大，1954年，他所灌唱的歌曲「I Got A Woman」無疑就是他接受音樂環境薰陶的最佳寫照，而這首歌後來就被樂界視為首支靈魂樂作品，1979年，他所灌唱的老歌「Georgia On My Mind」被選為喬治亞州的州歌，1986年入選搖滾名人堂，1988年獲頒葛萊美獎的終身成就獎，表彰這位靈魂之父在他的演唱中將靈魂樂的真實本質全然的個人化，2004年，洛杉磯宣佈將Ray Charles的錄音室規劃為歷史地標。無論是百事可樂廣告片中那位坐在鋼琴邊說出「you've got the right one baby, uh-huh!」的老頑童，還是在援非飢荒義唱曲「We Are The World」中與工人皇帝Bruce Springsteen神情專注的對唱，或是他贏得個人第12座葛萊美獎時的得獎作品「A Song For You」，Ray Charles歌聲中的靈魂本質永遠是那麼觸動人心，他的歌聲啟發了披頭四、史提夫汪達、喬庫克以及無數的靈魂樂手，簡單的說，聽Ray Charles的音樂，就像是聽一個心無雜念的靈魂在唱歌一樣，世上再也沒有什麼比這樣的感覺更動人的了!

「打從我出生，音樂就在我的內在滋長，音樂就是我身體的一部分，像是我的血液一樣。」Ray Charles曾在自傳中作出如此的表述，而這樣的精神一直貫穿到他生前的最後一張遺作【Genius Love Company】。

在杂志里看到苹果公司首席执行官Steve Jobs的讲稿，很喜欢他平实无华的人生故事。每天我都在享受他的设计，Apple已经成了我生活必不可少的一部分，有时侯我爱它；它给我的工作带来快捷和方便，爱它，赋予我的生活无穷的智慧和色彩。有时我又恨它，几乎占据了我生命的最重要一部分时间，恨，我有多么地依赖它。

杂志只节选了一部分，在网上找到了全文，转贴如下：

You've got to find what you love,' Jobs says This is the text of the Commencement address by Steve Jobs, CEO of Apple
 Computer and of Pixar Animation Studios, delivered on June 12, 2005.

I am honored to be with you today at your commencement from one of the finest universities in the world. I never graduated from college.

Truth be told ,
this is the closest I've ever gotten to a college graduation. Today I want to 
tell you three stories from my life. That's it. No big deal. Just three 
stories.

The first story is about connecting the dots. I dropped out of Reed College after the first 6 months, but then stayed
 around as a drop-in for another 18 months or so before I really quit. So why
 did I drop out?

It started before I was born. My biological mother was a young, unwed college 
graduate student, and she decided to put me up for adoption. She felt very 
strongly that I should be adopted (被收养的) by college graduates, so everything was all
 set for me to be adopted at birth by a lawyer and his wife. Except that when 
I popped out they decided at the last minute that they really wanted a girl.
 So my parents, who were on a waiting list, got a call in the middle of the
 night asking: "We have an unexpected baby boy; do you want him?" They said:
" Of course." My biological mother later found out that my mother had never
 graduated from college and that my father had never graduated from high
 school. She refused to sign the final adoption papers. She only relented a few months later when my parents promised that I would someday go to college.

And 17 years later I did go to college. But I naively chose a college that
 was almost as expensive as Stanford, and all of my working-class parents'
 savings were being spent on my college tuition. After six months, I couldn't
 see the value in it. I had no idea what I wanted to do with my life and no
 idea how college was going to help me figure it out. And here I was spending
 all of the money my parents had saved their entire life.

So I decided to drop
 out and trust that it would all work out OK. It was pretty scary at the time ,
but looking back it was one of the best decisions I ever made. The minute I 
dropped out I could stop taking the required classes that didn't interest me ,
and begin dropping in on the ones that looked interesting.

It wasn't all romantic. I didn't have a dorm room, so I slept on the floor in
 friends' rooms, I returned coke bottles for the 5- deposits to buy food with ,
and I would walk the 7 miles across town every Sunday night to get one good 
meal a week at the Hare Krishna temple. I loved it. And much of what I 
stumbled into by following my curiosity and intuition turned out to be
 priceless later on. Let me give you one example:

Reed College at that time offered perhaps the best calligraphy instruction in
 the country. Throughout the campus every poster, every label on every drawer ,
was beautifully hand calligraphed. Because I had dropped out and didn't have 
to take the normal classes, I decided to take a calligraphy class to learn
 how to do this. I learned about serif and san serif typefaces, about varying
 the amount of space between different letter combinations, about what makes 
great typography great. It was beautiful, historical, artistically subtle in
 a way that science can't capture, and I found it fascinating.

None of this had even a hope of any practical application in my life. But ten
 years later, when we were designing the first Macintosh computer, it all came 
back to me. And we designed it all into the Mac. It was the first computer 
with beautiful typography. If I had never dropped in on that single course in
 college , the Mac would have never had multiple typefaces or proportionally
 spaced fonts. And since Windows just copied the Mac, its likely that no
 personal computer would have them. If I had never dropped out, I would have
 never dropped in on this calligraphy class, and personal computers might not
 have the wonderful typography that they do. Of course it was impossible to 
connect the dots looking forward when I was in college. But it was very, very
 clear looking backwards ten years later.

Again, you can't connect the dots looking forward; you can only connect them 
looking backwards. So you have to trust that the dots will somehow connect in 
your future. You have to trust in something - your gut, destiny, life, karma ,
whatever . This approach has never let me down, and it has made all the
 difference in my life.

My second story is about love and loss.

I was lucky - I found what I loved to do early in life. Woz and I started 
Apple in my parents garage when I was 20. We worked hard, and in 10 years
 Apple had grown from just the two of us in a garage into a $2 billion company
 with over 4000 employees. We had just released our finest creation - the
 Macintosh - a year earlier, and I had just turned 30. And then I got fired .
How can you get fired from a company you started? Well, as Apple grew we 
hired someone who I thought was very talented to run the company with me, and
 for the first year or so things went well. But then our visions of the future 
began to diverge and eventually we had a falling out. When we did, our Board
 of Directors sided with him. So at 30 I was out. And very publicly out. What
 had been the focus of my entire adult life was gone, and it was devastating.

I really didn't know what to do for a few months. I felt that I had let the 
previous generation of entrepreneurs down - that I had dropped the baton as 
it was being passed to me. I met with David Packard and Bob Noyce and tried
 to apologize for screwing up so badly. I was a very public failure, and I
 even thought about running away from the valley.

I didn't see it then, but it turned out that getting fired from Apple was the
 best thing that could have ever happened to me. The heaviness of being
 successful was replaced by the lightness of being a beginner again, less sure
 about everything. It freed me to enter one of the most creative periods of my 
life.

During the next five years, I started a company named NeXT, another company
 named Pixar , and fell in love with an amazing woman who would become my wife .
 Pixar went on to create the worlds first computer animated feature film, Toy
 Story , and is now the most successful animation studio in the world. In a 
remarkable turn of events, Apple bought NeXT, I retuned to Apple, and the
 technology we developed at NeXT is at the heart of Apple's current 
renaissance . And Laurene and I have a wonderful family together. animated feature film

I'm pretty sure none of this would have happened if I hadn't been fired from 
Apple . It was awful tasting medicine, but I guess the patient needed it.
 Sometimes life hits

you in the head with a brick. Don't lose faith. I'm
 convinced that the only thing that kept me going was that I loved what I did .
You've got to find what you love.

And that is as true for your work as it is
 for your lovers. Your work is going to fill a large part of your life, and
 the only way to be truly satisfied is to do what you believe is great work .
And the only way to do great work is to love what you do. If you haven't
 found it yet, keep looking. Don't settle. As with all matters of the heart ,
you'll know when you find it. And, like any great relationship, it just gets 
better and better as the years roll on. So keep looking until you find it . 
Don't settle.

My third story is about death.

When I was 17, I read a quote that went something like: "If you live each day 
as if it was your last, someday you'll most certainly be right." It made an 
impression on me, and since then, for the past 33 years, I have looked in the
 mirror every morning and asked myself: "If today were the last day of my 
life , would I want to do what I am about to do today?" And whenever the 
answer has been "No" for too many days in a row, I know I need to change 
something .

Remembering that I'll be dead soon is the most important tool I've ever 
encountered to help me make the big choices in life. Because almost
 everything - all external expectations, all pride, all fear of embarrassment
 or failure - these things just fall away in the face of death, leaving only
 what is truly important. Remembering that you are going to die is the best 
way I know to avoid the trap of thinking you have something to lose. You are 
already naked. There is no reason not to follow your heart.

About a year ago I was diagnosed with cancer. I had a scan at 7:30 in the 
morning , and it clearly showed a tumor on my pancreas. I didn't even know
 what a pancreas was. The doctors told me this was almost certainly a type of
 cancer that is incurable, and that I should expect to live no longer than 
three to six months. My doctor advised me to go home and get my affairs in
 order , which is doctor's code for prepare to die. It means to try to tell
 your kids everything you thought you'd have the next 10 years to tell them in 
just a few months. It means to make sure everything is buttoned up so that it
 will be as easy as possible for your family. It means to say your goodbyes.

I lived with that diagnosis all day. Later that evening I had a biopsy, where
 they stuck an endoscope down my throat, through my stomach and into my 
intestines, put a needle into my pancreas and got a few cells from the tumor .
I was sedated, but my wife, who was there, told me that when they viewed the
 cells under a microscope the doctors started crying because it turned out to 
be a very rare form of pancreatic cancer that is curable with surgery. I had
 the surgery and I'm fine now.

This was the closest I've been to facing death, and I hope its the closest I
 get for a few more decades. Having lived through it, I can now say this to
 you with a bit more certainty than when death was a useful but purely
 intellectual concept: No one wants to die. Even people who want to go to heaven don't want to die 
to get there. And yet death is the destination we all share. No one has ever
 escaped it. And that is as it should be, because Death is very likely the 
single best invention of Life. It is Life's change agent. It clears out the 
old to make way for the new. Right now the new is you, but someday not too
 long from now, you will gradually become the old and be cleared away. Sorry 
to be so dramatic, but it is quite true.

Your time is limited, so don't waste it living someone else's life. Don't be 
trapped by dogma - which is living with the results of other people's
 thinking. Don't let the noise of other's opinions drown out your own inner 
voice. And most important, have the courage to follow your heart and 
intuition. They somehow already know what you truly want to become .
Everything else is secondary.

When I was young, there was an amazing publication called The Whole Earth
 Catalog , which was one of the bibles of my generation. It was created by a
 fellow named Stewart Brand not far from here in Menlo Park, and he brought it
 to life with his poetic touch. This was in the late 1960's, before personal
 computers and desktop publishing, so it was all made with typewriters ,
scissors , and polaroid cameras. It was sort of like Google in paperback form,
35 years before Google came along: it was idealistic, and overflowing with 
neat tools and great notions.

Stewart and his team put out several issues of The Whole Earth Catalog , and
 then when it had run its course, they put out a final issue. It was the
mid-1970s, and I was your age. On the back cover of their final issue was a
 photograph of an early morning country road, the kind you might find yourself 
hitchhiking on if you were so adventurous. Beneath it were the words:

" Stay Hungry . Stay Foolish." It was their farewell message as they signed off. Stay
 Hungry . Stay Foolish. And I have always wished that for myself. And now, as
 you graduate to begin anew, I wish that for you. Stay Hungry. Stay Foolish.

Thank you all very much.

2006.10.5 6:27 PM moon festival 月饼节 月亮节

刚刚在键盘上敲出汉娜、麦克、云朵这一行字，自己都觉着美，这个瑞典小家庭的中国名字美，故事写出来希望也美。

汉娜是我去年初在nordic中瑞交流中心的工作伙伴。

那时，她采写文章、call拍片我作装帧设计。

其实在这之前我们就见过，对她有好感是在我为女澳大利亚摄影家UILL筹办影展期间，她来帮忙。那天，看她一个人整整一天，不声不吭跪在地上擦玻璃镜框，我就发现这个看起来特别娴静的瑞典姑娘身上，有那么一股子质朴、顽强的劲儿。

和她走得比较近是在编画册朝夕相处的工作中，之后她在瑞典我在昆明，又为编辑的事email来email去地探讨问题，进而了解到： 她当时的中文程度，独立做采访非常困难，我估计每次采访前她必须作大量的准备工作，可她硬是咬着牙写出了十几篇文章。这女孩个性极强，执拗特别能坚持自己的原则。 只要她想好的事，几乎没有办不到的。汉娜是学新闻的，那时她就告诉我要好好学中文，将来做一分用中文采写新闻的工作。

刚过了一年多她真的来了，并且带着她的丈夫和七个月大的女儿，来作瑞典一家广播公司的驻京记者，让我更为惊呀的是，记者站就她一个人。

要给七个月大的女儿哺乳，同时还用世界上最难学的语言，干一份一个人独当一面的工作，我不得不佩服。

汉娜的丈夫麦克是个极“可爱”的荷兰人，说他“可爱”，是因为作为谁、谁、谁的丈夫这个角色，他看上去虽然年青，可也说得过去，但怎么看，他作为一个孩子的父亲，他看上去就太“可爱”了一点。

“he looks in teenage?!……”这是我看到他的第一感觉。

忘了说汉娜的年纪了，我认识她的时候，她说自己23，现在说自己已经26了……可能因为她一脸的稚气，抱个孩子故意把年龄说大点好。

麦克会五种语言；荷兰语（当然这是他的母语），瑞典语（当然这是他妻子的母语，他们生活在瑞典 5年，再哪儿上大学）阿拉伯语（是他的专业）德语、法语，现在加上中文是6种，只要你表扬他：“你的中文说得不错。”他就满脸的无辜和无奈，他说他目前没时间学中文，他每天的工作是看孩子，汉娜工作特别忙，孩子从早到晚由他照看，属于自己的时间是老婆孩子睡了以后，先看自己研究生专业的阿拉伯语书，临晨2、3点再学一点中文（ poor him）。顺遍说一句，他可是个超级的好爸爸。

中文他必须学，因为每天得去买东西，昨天他去超市买鸡蛋，就费了大劲了。

“超市太大了，我找不到要买的鸡蛋，我问了很多人，没人听得懂我说什么……”

“你对他们说中文？”

“yes of case. 说中文……最后，我只好用形体语言，又学母鸡叫又学母鸡煽翅膀……”他表情十足地为我们表演。

想着就好玩，一个金发小青年站在超市人群中，又学鸡叫有煽胳膊，肯定逗死啦……西西……我们都憋着笑……

“他们明白啦！？”

“no body understood me.”他十分沮丧地回答。

“poor you. Yes, you need to lean Chinese……”

“no no, 我还没有真正开始学中文，第一是女儿重要，其次是学我的阿拉伯语重要。my mother is leaning Chinese now.”他说自去年他彻底搬到瑞典后，他妈妈开始学瑞典语，现在她开始学中文了。

“lean Chinese!? Your mother !? why? ”

“她怕我们的孩子在中国长大，将来无法与她沟通。”

“那么她也学了阿拉伯语？”

“还没有，也许将来会……”

麦克对中东国家的政治宗教十分着迷，这是他学阿拉伯语的原因，他的梦想是有一天到一个中东国家去工作。他和汉娜就是在某个中东国家相遇的，哪年汉娜19，麦克21。之后，他就去了瑞典读书，再后来……他们的浪漫故事就开始了……Ok，这就是麦克的故事。

说说他们的孩子云朵——这个七个月大的女孩。

“你看你看……那个洋娃娃……多好看……多可爱……”云朵只要一出现在街头，回头率是百分之一千，还会引得擦肩而过的人们驻足围观和一片片的惊呼……

她的确长得可爱，我一见她就想抱她、捏她，几天不见还想她。云朵与玩具洋娃娃可有一拼，这孩子可是有血有肉的真洋娃娃啊！！

为什么给孩子取名叫云朵，你只要了解到汉娜在昆明学过汉语，麦克去云南探过亲、爬过山，自然就明白，他俩非常热爱云南。

这孩子真似云朵一样洁白无暇，并长得结实，且活泼好动，七个月大小腰总是挺得直直的，摇晃着两个胳膊，嘴里咿咿呀呀的，好像在嚷嚷：“咿咿……别拦着我，呀呀……呀……我……好想站起来的跑……

云朵昨天公然在我们5个大人的护卫下，从小童车里摔了出来，为了救她5个大人奋不顾身，我猛扑上去，单腿重重地跪在了石板地上，今儿还肿着呢！当然，云朵的小脑门上也红肿了起来。

ok,三个人物介绍完了，就此罢手，今天可是月饼节，准备准备吃月饼吧～～

“人必须以各种方式生活在世上。无论发生什么事，但你永远不要忘记你儿童时的想像。”这话是片中一位生活在幻想中的女人说的。

无论发生什么事情，你都不要忘记你孩子般的天真，这才是最最重要的。

影片结尾时女主人公说：……我就是与众不同……我还会到世界其他地方的……这个世界是充满了惊奇迹的，甚至在我们将要离开这个世界的时候，它依然充满了许多奇迹。

如果你遇到好事就该把握住，直到该放手的时候。

摘自影片《托斯卡那的艳阳下》一个在生活中失意并被丈夫抛弃的女作家坚持信念的故事

希望有女主人公那样发自内心的美丽和勇气，喜欢她的人生态度和托斯卡那的典雅。

我和04班学生的blog开博啦！！

http://pubhouse.blog.hexun.com/

2006.10.2 2:13 PM

This poem is written by a 13 year old teenager with

cancer at a New York Hospital.

这首诗是在美国纽约一家医院住院的一位十三岁的癌症患者写的。

She wants to see how many people get her poem.

她想知道她这首诗到底能被多少人读到。

It is a quite amazing poem! Please pass it on...

这是一首令人深省的诗! 请把它传下去…

SLOW DANCE

慢舞

Have you ever watched kids

你是否曾关注过孩子们

On a merry-go-round?

在旋转木马上玩耍？

Or listened to the rain

或聆听着雨点

Slapping on the ground?

敲落在大地上？

Ever followed a butterfly's

你是否跟着一只蝴蝶

erratic flight?

漫无目标的飞旅过？

Or gazed at the sun into the

或凝视着太阳直到她

fading night?

消失在夜幕之中？

You better slow down.

你最好放慢一点。

Don't dance so fast.

别跳得太快。

Time is short.

时光短暂。

The music won't last.

这美妙的乐曲不会无休止的奏下去。

Do you run through each day

你是否如同奔命一般

On the fly?

过着每一天？

When you ask How are you?

当你在问：你好吗？

Do you hear the reply?

你是否听到了对方的回答？

When the day is done!

当一天结束！

Do you lie in your bed

你躺在你的床上

With the next hundred chores

是否被下一百个琐碎的杂事

Running through your head?

在你的脑海里给折腾得翻江倒海？

You'd better slow down

你最好放慢一点

Don't dance so fast.

别跳得太快。

Time is short.

时光短暂。

The music won't last.

这美妙的乐曲不会无休止的奏下去。

Ever told your child,

你是否曾告诉过你的孩子，

We'll do it tomorrow?

有什么事我们明天再做？

And in your haste,

在你这匆忙的敷衍中，

Not see his （her）sorrow?

却忽视了她（他）的悲哀？

Ever lost touch,

你是否因失去了联系，

Let a good friendship die

而让一个真正的友谊而死去

Cause you never had time

因为你没有时间

To call and say,"Hi！"

打个电话或问声“你好！”

You'd better slow down.

你最好放慢一点。

Don't dance so fast.

别跳得太快。

Time is short.

时光太短。

The music won't last.

这美妙的乐曲不会无休止地奏下去。

When you run so fast to

当你匆忙地赶向

get somewhere

你的目距地

You miss half the fun

你失去的将是人生旅程中

of getting there.

一半真正的快乐。

When you worry and hurry

当你带着繁忙的懊恼

through your day,

结束你的每一天，

It is like an unopened gift…

这就像把一件还没有打开的珍贵礼物…

Thrown away.

丢弃。

Life is not a race.

生活不是竞赛。

Do take it slower

请放慢一点

Hear the music

聆听这美妙的音乐

Before the song is over……

在这歌声结束前不要中

我的blog已荒废两个多月了，是懒？是忙？都有点！“懒”占大比例吧。有朋友问:“还接着写吗？”我总是回答，写、会接写。

有blog的生活会更积极？！最近一些日子总会问自己这个问题，答案基本是肯定的。可有时也对自己说，OK,不去讨论它，想做就做，不想做就随它去。我就是这么个随性的人，何必给自己带紧箍咒呢？！

其实，生活里每天发生的事记一记，回头看一定有意义。

生活不可能是copy,每天都有属于哪一天的专色，就像天空、阳光、每天也有表情，喜、怒、哀、乐，周而复始更迭不断。

我决心从今天起，常常更新我的blog。

2006.9.8 10:00 AM

这两月发生的事太多了，要一一地作记录很难。这其中最惬意应该是在昆明的那一段，而那一段最难忘的感受是“发懒”。在昆明我做了什么？要数数的话也不少，到原先的办公室去“上班”是主要的事，在处理遗留下来的画册中各种编辑和制版问题时，发现自己已经完全不在状态。曾经熟悉的电脑、办公桌、抽屉、书柜还在，坐进曾经每天工作的小空间里，除了发呆，找不到任何状态。

回不去了，我必须提醒自己，我的心已经走远……

对这种心境我一再地提出疑问，在过去的一年里，这不是最让我迷惑，或者说留在我心底的永远的庇护所吗？！ I am confused.

说说“发懒”，回到昆明什么都懒得做，每天和朋友泡泡吧、聊聊天，躺在沙发上看看电视，要么放盆水泡泡澡、发发呆……该处理事一大堆，想看的朋友也一大堆，懒得做！等懒够了再说！以至于懒到最后意识到马上就要回北京了，这才不得不疯狂地行动起来。

回到北京继续“发懒”，人心还在假期，毕竟20年没享受过寒暑假了，怎么不可以“发懒”！！呵呵！！

从七月开始的艺术总监的职务对我还很新鲜，要完全进入需要时间，上班路程太远来回100多公里，相当于从昆明每天去石林一个来回，晕啊！！好在这月底公司将搬到马甸，路途将缩短一半。也许，能帮助我早些进入角色？！

昨天，是新学期的第一堂课，见到了我的新学生 ，8点整只有13人到，和22个新学生度过了两个多小时，终于第23个孩子出现了，他看上去有些许“懵懵懂懂”的，没带书包，这23个孩子的年纪应该只比上学期的03界的小一岁，可他们看上去似乎要小得多，奇怪！！

今晨起床告诉自己“发懒”的时段该结束啦，下周一切必然地将走向正轨。

两个多月很长吗？？怎么SPCES整个变了，吓人一跳～～～

2006.6.30 11:05 PM Fri

我的课上完了。读同学们的试卷，把其中之精华和我的感想摘录至此；

吴浪的这一段总结得好。

"从这些大师们的作品中，我深切地感受到艺术来自于生活，又高于生活这句话。大师作品中的很多元素，其实都是我们熟悉的，只是平时并没有注意，在欣赏别人的作品时，才真正感受到经过悉心改变后的这些常见元素的美。我想，这种设计理念不仅对图书的装帧设计有帮助，对生活也有启发意义。"

xuyun: 通过这门课，能够改变你们对艺术与生活的认识，我感到很欣慰。从这里出发用全新的眼光去看待将来的生活，就是我们这门课程的目标之一。

王唯的文章里有不少独到见解引在此：“在一定的情景下，人们会把图书设计等同于封面设计。由于人们在评价一本书的设计的时候，通常都会从封面开始说起，所以，封面设计的好坏，可以说直接决定着图书设计的水平。

勒口和书脊，虽然面积较小，但对于图书设计也有十分重要的作用。书脊设计对于吸引浏览书架读者的眼球的作用不言自明，单从设计角度讲，好的书脊设计还起了一个由封面向封底过渡的一个良好的桥梁作用。

扉页对于图书的整体设计，有着一个不同于封面的功能，即连接封面与正文的过渡功能。翻过封面之后，人们往往都会看一眼扉页，虽然说实际上扉页对于读者来说并不太重要。但从设计角度来看，就是这一翻，会很大程度上影响着封面与正文内容之间的连贯性。就像书脊对封面和封底的作用一样，扉页设计的好，过度流畅；设计得不好；过度生硬。

图书的封面和正文就像是两段节奏相类似的乐曲，而扉页则是他们之间的插曲。

不同的开本，除了导致图书形状上的变化以外，还会给图书带来一种情绪上的变化。

尤其是对于一些内容较为严肃的图书采用一些异型开本，有助于增加这些图书对于读者的亲近程度。

色彩之于设计，就像肌肉之于身体一样，能够给设计注入生命力。不同的颜色会给设计带来不同的感情基调，也会使观看者从设计中体会到不同的感觉。在设计过程中，色彩的运用，应当尽量去追准图书内容的感情基调，与图书内容所体现的风格保持一致。

我一直觉得版式是一个展示设计作品灵性的视觉元素。

在图书的整体设计中，各种视觉元素的调动，应当始终置于图书内容及整体的设计理念之下，各自发挥自己的作用，以实现总体设计的最优效果。”

xuyun: 喜欢读你们的文章，有很多见解有新意。能感觉是用心在学习的结果。

朱怀强：“整体意识的是任何艺术中极为重要的一个内容，在视觉艺术中整体的涵义是指构成画面的诸种视觉因素之间对立统一的“和谐”；是指对客观对象的总体感受与体验；是体现对形象整体特征和画面整体效果的判断能力、把握能力与表现能力。

无论在封面颜色、字体图片还是图书内容中的字体、颜色等等设计要素上，我都考虑到调动视觉形象使之和谐并能表达我的设计意图，使得整个图书浑然一体。我想这就是老师所要求的整体意识吧。

2.如果不是印制精美的艺术类图书，我觉得插图的颜色需要进行调整，尤其是背景插图，应该调得与纸张颜色相近，如果颜色太鲜亮，会使得图片干扰文字，得到相反的效果。对于文本绕图的插图，也适用这一规则，比如比亚兹莱、田中一光作品的颜色被我调整后，就显得更为协调了。实际上，作品里的每张图片的颜色都被我调整过，也因此花费了不少时间。

3.这里可以说一下我调整颜色的经验。实际上，除了调整图片色调、灰度、饱和度以外，还可以通过调整图片的透明度来调整。因为有时调整色调、灰度很难把握一个度的概念，往往需要调整多次才可以达到预期效果，而透明度的概念我们心中都比较有谱，所以相对容易把握，一般60—70%的透明度比较适宜。”

xuyun: 设计只有在练习中才能充分体会到真正的感受，反复地修改，就是一步步走向理解的重要途径。你实践做得细，体会就多，学到的东西也就多。

刘辰宇这样写道：“我是个理性多于感性的人，以前，总觉得艺术对我来说是遥不可及的，无论是那种天马行空般的创意与思维，还是自由奔放、富有情趣的生活。现在才知道，原来自己也可以设计东西，虽然原称不上什么艺术。但我觉得，用自己的方式，表现自己的思想，即使比较低浅幼稚，也算是对艺术的一种尝试吧，其实艺术也是可以大众的。这些就是我一学期课的感想了，最后还有一个，就是不知道为什么，您给我的感觉更多的是一名艺术家，而不是书籍编辑。”

xuyun: 为什么在装帧课上讲那么多艺术方面的知识？你们都有了答案。有一点要强调，各个时代的设计风格与同时代的文学、艺术潮流是基本一致的，作为一个文化人文学和艺术的知识缺一不可的。

高晓远所有的体会都联系到了自己：“这个学期，作为非艺术生的我们，因为“装帧设计与鉴赏”这门课的开设，有了更多与艺术接触的机会，这在我们的人生学习中是另一番体会和另一种感触。 我们慢慢地被领进门，从认识一些世界知名大师如莫里斯、田中一光等开始，去寻找自己在艺术方面的感觉；从欣赏和理解别人作品的作品开始，去设计一些属于自己风格的视觉载体。 曾经当我把一本书握在手中的时候，我并不它到底是如何成型的；现在当我再次把一本书握在手中的时候，除了阅读，我还会关注它当初是如何把我吸引过去，还会琢磨它的装帧设计……

书籍几乎几乎每个家庭都有，但是并不是每个人都能理解书籍装帧艺术，这是不是就象人们天天都住在房子里而不是每个人都理解建筑艺术一样呢？所以实用的功能在吸引顾客上有很大的作用。

真的特别高兴能在大学里最后上课的一个学期能够感受图书装帧与设计这样的一门课程。还有很多的体会与感受只能意会，难以言传。我相信，它能够给我们以后的学习、工作、生活带来视角上的一些转变。

xuyun: 你不仅没有写偏，而且写得很真切。“视角上的一些转变”这个观点提得好，我相信今天每个人看书的眼光，也许，看待生活和这个世界的眼光一定不一样了。这是我最想收到的效果。

范文：“书籍形态的整体构成是以文字、图像、图表、色彩、符号、记号等一切可以调动的视觉形象的捕捉和运筹来传达文章内容核心的，其中进行形象思维的理性扩张可以填补甚至超越文字表现力本身，从而产生增值效应。

书籍的整体设计包含着两个层面的问题，一是整体的设计风格相协调，二是诸要素必须在形式和内容完美统一的前提下达到高度的和谐。

在完成两个作业的创作之后，我对书籍的整体设计意识有了更加深刻的领会。只有充分的了解书的内容，所要表达的思想，才能有一个整体的设计理念，并且把这种理念贯穿到装帧设计的始终，每一个细节都要反复推敲，这样才能设计出一本好书。”

2006.6.29 11:22 PM Thu

减肥好艰巨，我身边无论苗条、稍稍丰满和还是过分丰满的女同胞们都在嚷着要减肥。

我属于第三种减肥迫在眉睫！

这是减肥教练为我今天制定的食谱；

减肥第4天

早 餐 番茄汁（生吃番茄） 200m 波菜荷包蛋 80g

上午茶 鲜豆桨 200ml

午 餐 丝瓜鸡汤 丝瓜50g 清鸡汤300ml 香菇蒸鸡胸肉 150g 干椒炒 莴笋 100g

下午茶 低脂奶酪 20g

晚 餐 高汤煮白菜 白菜、豆腐各25g 高汤300ml 香菇烧鲫鱼 150g 川味凉伴西芹 50g

餐后小点心 南瓜子仁 30g 由于忙我只是基本照做了，教练原谅！

中草百味 发表于 2006-06-28 13:25:22

一个学期就要结束了，很遗憾要告别我喜欢的书籍设计课和音像编辑课。在过程中，虽然有时觉得很累，但是我知道这两门课将成为我大学里最深刻的印记之一。以后我会怀念这两门课程的。

我们在课下把书籍设计课戏称为美术课，把音像编辑课戏称为音乐欣赏课，带有很深的喜欢。

自以为缺少艺术细胞的我，发现在一些灵光的闪耀下居然也可以有一些小的创造，是创造所带来的激情让我由心喜欢上书籍设计课。

一个学期，不可能把一个缺少艺术理论修养和实践的人培养成为一个艺术家，但是可以改变的是生活的态度与欣赏美的能力。徐老师在一开始的时候曾经这么说过，而今天，我可以这么说，我对于美的感受与领悟确实比以前有了很大的改进。我相信这样的改进将会使我一生受用。

印象中很深刻的是Ｈｅｌｅｎ来作讲座的那一次，我第一次发现，原来艺术离我们并不远，只是我们平时把一些平常却不一般的魅力给有意无意地忽视了。Ｈｅｌｅｎ说的一些话一直在我的心里。她说把那些在你的背后影响的人毫不留情地推开，听从内心的召唤，顺从灵感的流动，你会找到艺术的美，你会发现自己有着别人和自己不曾知道的创造力。我当时想，要相信自己的潜力，要坚持，要努力。

还记得自己是怎样把雪人，把手，把色块按照自己的意念进行创造，以及过程中的喜悦。

我确信，有创造的生活是值得过的生活。书籍设计课和音像编辑课给了我创造的空间，让我感受到创造的激情。可以支持我连续熬夜几天，即使天亮了对自己说晚安时，心里仍然充满了欢欣与激动。

我喜欢这样的生活。

感谢徐老师，让我开始触摸艺术的世界。

祝愿老师幸福！

祝愿大家在即将到来的假期，愉快！以后的路，走好！

2006.6.26 11:04 PM Mon

“我渴望踢出新感觉”是小罗纳尔多名言！

我只能算四分之一的球迷，每晚也看世界杯。其实，多数情况不算“看球”职能算是“听球”，一般听到“进啦！”的狂吼，再伸头看。

不过，最喜欢看小罗纳尔多(罗纳尔迪尼奥Ronaldinho)的广告片，喜欢他的微笑和欢乐，喜欢他享受在球场上“用心、用感情去踢球”过程。

小罗是完美的艺术家。

他说：“我渴望踢出新感觉”

我说：“我渴望画出新感觉”

每天画画的日子单纯、宁静、舒服，体力上稍稍有些累。看球等于看帅哥，是休息。

马上是在慕尼黑举行的世界杯八分之一决赛——德国对瑞典。

世界杯与我关系不大，我只是看看热闹而已，很高兴每天都能听到来自德国的消息，非常想念在德国的朋友们。

下午忽然接到一个德国朋友的电话：“我找到太太了。是吹长笛的，西安人。”

还说他最近幸福极了。电话那头的他，听起来有些语无伦次。

就像祝福德国足球今晚的胜利一样地祝福他！

照片来自大山子画廊据说这厂房是德国人设计的

今天是我这学期的最后一次课，我将送走我第一批学生。刚刚和他们相处熟，刚刚了解了每一个学生的个性和潜力，刚刚建立起了相互的信任，刚刚把他们领进门里，就要说再见了，真有些可惜，如果还有一个学期的继续学习，我们会有更深入的交往，有的学生会学得更好⋯⋯

接着是考试、判分⋯⋯接下去是假期⋯⋯再接下去⋯⋯

下学期的课已经排定，第二个轮回将开始⋯⋯

2006.6.21 11:06 PM Wed

今天画人体，忽然在自主地控制形与形之间的关系上有了“小小的震动”，眼前豁然开朗。

晚上继续读罗兰·巴特(Roland Barhes) 的《明室》。 在21震动里他这样写道：“一个细节吸引了我的全部注意力；这是我兴趣上的一个激烈变化，一个突如其来的变化。一张照片，由于有了‘某种东西’的印记，就不再是一张 ‘普普通通’的照片了。这某种东西在我身上引起了小小的震动⋯⋯”

我想改写罗兰·巴特(Roland Barhes) 这段话，为今天画人体所领悟到的感受所用； 一张作品的绘画全过程吸引了我的全部注意力；这，可是我创作上的一个激烈变化，一个突如其来的变化。一个过程，由于有了“某种东西” 的印记，就不再是一张 ‘普普通通’的写生了。

这“某种东西”在我身上引起的“小小震动”⋯⋯也许会统领我某一段时间在绘画和思维方式上的改变。

2006.6.20 9:42 PM Tue

罗兰巴特(Roland Barhes) 《明室 (La Chambre Claire, 1980)》神情中写到：“神情就是这样地如影随形；如果一张照片不能表现这种神情，就如同人没有影子，而影子一旦被剪除，这个人就会像神话里的那个无影的女人似的，只剩下一具不孕的躯体了。”

罗兰巴特的文章把“神情”阐述得明晰、精辟到了任何文字都无以复加的程度，只有艺术作品才有可能超越他的文字？！

拍了100多张小树林子里的各种树，回家输入电脑没想到惊人的美。

小树林子就在公路两旁，从去年夏天我就发现它们特别有表情，像一群生龙活虎孩子。

每天路过总在琢磨，怎么表现它们，重重叠叠的绿叶绿草，差不多的高矮差不多粗细的树丛。

看到屏幕上有别一般图像的“影像”，有别一般风景的“景致”。应该有一种方法去depiction，是的，一定有⋯⋯

2006.6.17 11:37 PM Sat

今晨睡到自然醒，走出卧室顿时愣住了，眼前的客厅一片狼迹。桌子上、沙发上、地毯和地上到处堆满了东西和纸张，太吓人。可见这些天投入地工作，已经进入不食人间烟火的境地。一阵狂收用去了大半天⋯⋯

下午接着画画，然后去超市买东西，晚饭有虾和蔬菜，北京吃虾很方便不贵而且新鲜。

饭后在校园散步，校园里人气很旺处处绿色覆盖，今天是英语四六级考试日子，身旁来来往往的全是年轻的面孔。

晚上在世界杯的陪伴下，继续画画⋯⋯

2006.6.16 11:48 PM Fri

昨天说不画画了，让感官休整休整，可昨晚灵感一来还是又画了一张。今天下午两张，想画画的冲动势不可挡。当然，顺其自然，画！

累了，傍晚开车去王府井吃小葱拌豆腐、 小白菜包子、炸藕盒⋯⋯之后，舔着甜筒坐在王府井大街上看过往的行人⋯⋯哦！难得地放松和惬意⋯⋯

看过往的行人是我的一大嗜好，那种状态趣味无穷，我是着实地喜欢。

在昆明时就这样，如果是在当街的饭馆吃饭，我一定要坐在迎着街的方向，边吃、边聊、边看行人⋯⋯如果是和老外朋友“泡吧”，一样要选冲着行人的位置， 否则什么都看不见，多闷呐⋯⋯

有一次去巴黎卢浮宫看画，我让朋友6个小时以后来接我。原本以为看名画这点时间根本不够，谁知道两小时候后我就快累死了，那次我才第一次意识到在博物馆看画，真正的有效时间大概只有两小时，超过两小时脑子满了，还看简直是瞎掰，贪多嚼不烂。哪天剩下的几小时我就坐在coffe看过往的行人⋯⋯ 哦！好看！什么样的肤色； 什么样的衣着；什么样的情绪；什么样的年纪；什么样的步态的行人都有⋯⋯

关于看过往的行人有空可以写写，留着⋯⋯

累了，就此罢笔！电视里有个荷兰人进球啦！刘建宏激动得声嘶力竭⋯⋯

看看去～～～

2006.6.15 5:01 PM Thu

从6月10日到今天，5天里画了近20张画，应该说好的占70％。

几种纸和颜色都试了试，发现自己还是适合画色彩浓烈的东西。

尝试新的材料和画法，dicivery of how to use new way I was very，very excited… Hockney 总是称自己这类型的画为：“Home made printings”。他是最勇于探索的画家，其实探索就是“玩”，当然有用心和不用心的区别。用心地玩能玩出花样⋯⋯

有时发现自己在重复上一张作品的构图色彩，就该打住换换新思路和新形式。

今天，我就发现自己的脑子开始懒惰不想转了，可能对近几天画的东西新鲜感没了，该休息几天，等有了迫不及待想画、想表达的时候再动手，也许会好些⋯⋯

已经有两天足不出户地日子，我这些画可称得上是真正的“Home made printings”。

休息吧今天不画啦⋯⋯

2006.6.14 WED 11:15 AM

画静物要与你所描绘的对象产生交流。只有它，在你描绘它的过程中能不断地提示你，引导你向物体的内部逼近，如果你能一步步地接受到它传达给你的信息，你就能一点点地找到表现的可能性。

画静物是做色彩、结构分析，媒介和材料的探索游戏，可以尽情地玩。

越放松越有可能找到有趣的途径，越有玩的心态就越有可能玩好。